quinta-feira, 30 de dezembro de 2010

Feliz ano Novo!


Salve Galera, última postagem do ano, desejo a todos vocês sem demágogias, muita paz saúde, prosperidade que o ano que esta para nascer, venha menos violento, que o sistema que comanda, tenha cada vez menos forças.Não adianta pedir tudo isso se não fizermos a nossa parte, vamos ter a cabeça no lugar, curti no limite. Lembre-se Outros anos virão, pode pareçer clixé, mais se for beber não diriga.
Jah Bless

segunda-feira, 13 de dezembro de 2010

Sunsplash One Life Festival - Fortaleza

Salve, galera. Mais uma prova da forte cena REGGAE no Ceará. No próxima dia 14/01/2011 acontecerá o Sunsplash One Life Festival, que contara com 7 grandes atrações mundias como: ●Ky-mani Marley
● The Wailers
● Calton Coffie (Inner Circle)
● Big Mountain
● Pato Banton
● Papa Winnie
● Duane Stephenson
Mais informações em breve, mais fique atento os ingressos do primeiro lote, voaram....
Fiquem na Paz

quarta-feira, 24 de novembro de 2010

Unity Reggae Festival


Salve massa regueira, Fortaleza mais uma vez será palco de mais um grande encontro, dessa vez Alika (ARG) e Massila (FRA) esse pela primeira vez na terrinha. O show será realizado dia 11/12 na barraca Biruta na praia do Futuro. Venda de ingressos -085 88574266 Raoni, mais informações Felipe Bk - 085 88483430.

terça-feira, 2 de novembro de 2010

Fim da Freedom( Cano Quebrada)???


No dia 2 de novembro, foi veiculada uma notícia no jornal Diário do Nordeste, comentando uma decisão judicial de derrubar 18 barracas na praia de Canoa Quebrada- Aracati. Dentre as barracas está a famosa Freedom Bar, com mais de 10 anos de história e tradição, abaixo segue a notícia na íntegra.


A paisagem de um dos destinos turísticos mais procurados do Ceará, a Praia de Canoa Quebrada, corre o risco de mudar nos próximos dias. É que, por determinação judicial, os proprietários de 18 barracas instaladas naquele trecho da orla terão de fechar os estabelecimentos imediatamente e, num prazo de 30 dias, providenciar a remoção total das estruturas.

A notificação contendo a decisão da juíza Maria do Socorro Montezuma Bulcão, da 1ª Vara de Aracati, foi distribuída entre os empresários nas últimas quinta e sexta-feira. O parecer dela atendeu a uma provocação do Ministério Público Estadual (MPE), que fez o pedido em junho do ano passado.

Na oportunidade, os promotores de Justiça Alexandre de Oliveira Alcântara e Emilda Afonso de Sousa, da Comarca de Aracati, entraram com uma Ação Civil Pública com Pedido de Liminar, contra o Estado do Ceará, o município de Aracati - representado pelo prefeito, Expedito Ferreira da Costa - e as barracas Brisa Mar, Chega Mais, Antônio Côco, Da Lua, Tropicália, Canoa Beach, O Gulinha, O Casqueiro, Beira Mar, Lazy Days, Do Evânio, Do Alberto, Marcondes, Bom Motivo, Freedom, Do Gueto, Café de La Praia e O Luizinho, todas na Praia de Canoa Quebrada.

A Ação é baseada na alegação de que pretende garantir a segurança para clientes, funcionários e todas as pessoas que frequentam as barracas ou que estejam em suas adjacências. Assim, o Ministério Público Estadual requereu que fosse determinada a imediata interdição das 18 barracas e de outras que porventura se encontrem na mesma situação de perigo, seja na Praia de Canoa Quebrada ou em qualquer outra do município de Aracati, com a interrupção de todas as atividades comerciais ali desenvolvidas, até que seja encontrado um local seguro para a instalação definitiva das mesmas.

Segundo os promotores de Justiça, as barracas existentes junto às falésias de Canoa Quebrada colocam em risco a vida dos frequentadores e trabalhadores, uma vez que os empreendimentos foram construídos junto às falésias. As formações, de acordo com os promotores, estariam sofrendo avançado processo de erosão e assoreamento por conta da ação das chuvas e dos fortes ventos na região. A iniciativa do Ministério Público se baseou nos relatos de um desabamento de falésias na madrugada do dia 25 de fevereiro de 2009, que deixou três clientes das barracas feridos.

O presidente da Associação dos Empreendedores de Canoa Quebrada (Asdecq), Luís Nogueira, garante que a área não apresenta riscos para os usuários e que, já amanhã de manhã, o Departamento Jurídico da entidade entrará, junto ao Tribunal de Justiça do Estado do Ceará (TJCE), com o pedido de suspensão da determinação de retirada das barracas. "Assim que fomos notificados da decisão da Justiça, o documento foi cuidadosamente analisado. Agora, vamos tomar as medidas cabíveis", declarou o empresário. "Não podemos aceitar isso e vamos lutar", complementou.

Ele disse que o fim das barracas, que existem há mais de 40 anos, representará a extinção do turismo na região. Para Nogueira, compõem uma cadeia produtiva complexa, que é a base da economia da região. Ao todo, são 23 barracas distribuídas em 1,5Km de praia.

Trabalho

Apenas nas barracas, conforme Nogueira, são gerados 600 empregos diretos. Além disso, são mais 150 vendedores ambulantes cadastrados e 65 bugueiros, sem contar os pescadores, jangadeiros que realizam passeios em alto-mar, e os quadriciclos.

"Fora esses, há ainda hotéis, pousadas, mercadinhos, restaurantes, bares, agências de turismo e lojas de artesanato. É toda uma rede que depende da presença dos turistas atraídos, principalmente, pelas infraestrutura oferecida pelas barracas", explicou Luís Nogueira.

O Diário do Nordeste tentou conversar sobre o assunto com o prefeito de Aracati, Expedito Ferreira da Costa, mas não havia ninguém na Prefeitura por conta do feriado e ele também não atendeu às chamadas feitas para o seu telefone celular.

Atrativo

600 empregos diretos, como cozinheiros e garçons, são gerados nas 23 barracas situadas numa extensão de 1,5Km na Praia de Canoa Quebrada, em Aracati

40 anos faz que as barracas existem em Canoa Quebrada, segundo informações do presidente da Associação dos Empreendedores de Canoa Quebrada (Asdecq)

Fonte: Jornal Diário do Nordeste 02/11/2010

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Adeus Gregory Isaascs!


O Reggae perdeu mais um grande nomes, descrito como "uma da vozes mais sofisticadas do reggae", Gregory Isaacs morreu nesta segunda-feira (25), com 59 anos em Londres, de acordo com a BBC. Diagnosticado com câncer de pulmão há um ano, o músico foi responsável pelo disco Night Nurse, o mais famoso de sua carreira, lançado em 1982.


De acordo com o site da BBC, um comunicado de seu empresário aponta que ele estava com sua família. O músico estava viajando pela Jamaica recentemente antes de retornar ao Reino Unido para ficar com sua mulher, Linda. Em nota, ela diz que "Gregory era muito amado por todos e trabalhou muito para que sua música levasse amor e alegria".

A faixa título de seu álbum mais conhecido ganhou um cover de Sly and Robbie ao lado do Simply Red e chegou na 13ª posição da parada britânica em setembro de 1997.


Fonte:www.terra.com

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

Pense!

Ai Galera, ouvindo a música do Mato Seco - A direção que o Vento Vai, percebi a profundidade das palavras, quero compartilhar com vocês,


"TODO HOMEM, TODA MULHER É UMA ESTRELA E O QUE A GENTE TEM QUERER
É BRILHAR CADA VEZ MAIS FORTE, VOAR CADA VEZ MAIS ALTO E VIVER PRA SEMPRE"


Fiquem na paz!

domingo, 3 de outubro de 2010

Indignação!





Nesse domingo dia 3 de outubro, acordamos com a cidade (Fortaleza-CE) coberta de lixo eleitoral, será mesmo que irão conseguir seus últimos votos dessa forma? Ou no máximo o aumento do nosso repúdio? Será que não existe uma lei que puna candidatos que sujam dessa fomra as nossas ruas? Não fique calado perante esse absurdo! Manifeste-se!

sábado, 25 de setembro de 2010

S.O.J.A em Fortaleza

Salve massa reggueira, Fortaleza estará mais uma vez na rota dos grande nomes do reggae mundial, depois das lendárias bandas como Max Romeo, Alpha Blondy e The Gladiators, agora é vez de S.O.J.A (Soldier Of Jah Army) Na turnê de lançamento do "Born In Babylon", juntamente com a Donaleda & Andread de Joh aterrizar na terrinha, o show está marcado pro dia 12 de novembro na barraca biruta.O primeiro lote será vendido a R$ 25,00 (Pista) e R$ 35,00 (Front Stage ( limitádo). Maiores informações www.twitter.com/FelipeBK ou 8848-3430. Falar com Felipe. E pra você que está por fora do som do S.O.J.A, abaixo o mais novo clip da banda.

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Midnite

Mas uma banda do cenário reggae mundial estará desembarcando em terras tupiniquins no proximo mês de Outubro. Estamos falando sem sombra de dúvidas de uma das 5 melhores no quesito reggae rasta de raíz da atualidade. A Midnite estará depois de algum tempo sem vir ao Brasil, realizando apresentações em algumas cidades, para alegria dos fãns que jáh sentiam, a falta daquela pegada braba de baixo e bateria peculiar dos caras.
Agora é torcer para que a sua cidade esteja entre as comtempladas com essa sonzeira. Fyah!!!


Fonte: www.agendareggae.com.br

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

O Grande Dia.

Salve massa reggueira, hoje é o grande dia. O dia em que Fortaleza, vai parar, para os 3 maiores nomes do Reggae Mundial, Max Romeo (Pela 1° vez na terrinha)Alpha Blondy e The Gladiators. Pra quem ainda não está antenado com esses nomes, vou dar uma pequena prévia do som de cada um... na sequencia.

Max Romeo - Chase the Devil
Alpha Blondy - Massada
The Gladiators - Soul Rebel


O show acontecerá na Barraca Biruta, na práia do Futuro, se você correr, ainda encontrará ingressos nos pontos de vendas. Mais informações 085 8848-3430.


Grande abraço, fiquem na paz.







terça-feira, 7 de setembro de 2010

Planta e Raiz estréia "Raiou", seu novo single




Planta e Raiz, banda paulistana de grande destaque na cena nacional acabe de lançar um novo single, intitulado "Raiou". A música deu origem a um videoclipe, gravado na favela de Heliópolis, na Zona Sul de São Paulo. O clipe foi dirigido por Rodrigo Gianetto que já trabalhou com nomes como O Teatro Mágico, CPM 22 e Natiruts, que também lancará logo mais seu novo clipe.

"Raiou" já está tocando em grandes rádios de São Paulo e faz parte do novo CD do Planta, "Manifestação do Amor", que será lançado de forma independente e distribuído pelo selo internacional Music Brokers. O CD poderá ser encontrado nas lojas na primeira quinzena de outubro, e o Planta e Raiz é o primeiro artista nacional a ser parceiro do selo.

Planta e Raiz estréia "Raiou", seu novo single

Planta e Raiz, banda paulistana de grande destaque na cena nacional acabe de lançar um novo single, intitulado "Raiou". A música deu origem a um videoclipe, gravado na favela de Heliópolis, na Zona Sul de São Paulo. O clipe foi dirigido por Rodrigo Gianetto que já trabalhou com nomes como O Teatro Mágico, CPM 22 e Natiruts, que também lancará logo mais seu novo clipe.

"Raiou" já está tocando em grandes rádios de São Paulo e faz parte do novo CD do Planta, "Manifestação do Amor", que será lançado de forma independente e distribuído pelo selo internacional Music Brokers. O CD poderá ser encontrado nas lojas na primeira quinzena de outubro, e o Planta e Raiz é o primeiro artista nacional a ser parceiro do selo.

Fonte: SURFOREGGAE

quinta-feira, 26 de agosto de 2010

CINEBIOGRAFIA DE BOB MARLEY


A britânica Jenny Ash será a responsável pela cinebiografia de um dos maiores nomes da música mundial: Bob Marley. De acordo com o site “Deadline”, o filme irá focar o ano de 1977, quando o jamaicano viveu em Londres.

O período foi especialmente escolhido por retratar o auge da carreira de Bob Marley, que morreria quatro anos depois, vítima de câncer de pele. Enquanto viveu na capital inglesa, o Rei do Reggae tirou muita onda ao lado dos integrantes do Sex Pistols, que encabeçavam o nascimento do punk, além de realizar o memorável show no Rainbow Theatre.

Com produção da Greencre Films, o único entrave à cinebiografia de Bob Marley é a questão dos direitos sobre as canções do músico, detidos pela Blue Mountain Music em nome de Rita Marley, viúva de Bob.

Acontece que Rita era produtora de outro longa sobre Bob Marley, baseado em seu próprio livro “No Woman No Cry: Minha Vida com Bob Marley” (2004). A questão é: Rita irá liberar os direitos para Jenny Ash?

Não há previsão de estreia para o filme.

terça-feira, 17 de agosto de 2010

Pan-Africanismo

Hoje vamos falar um pouco desse assunto que pouca gente tem o conheçimento, mas era um dos principáis pontos que defendia o Rei, Bob Marley. A unificação africana.


O pan-africanismo é uma ideologia que propõe a união de todos os povos de África como forma de potenciar a voz do continente no contexto internacional. Relativamente popular entre as elites africanas ao longo das lutas pela independência da segunda metade do século XX, em parte responsável pelo surgimento da Organização de Unidade Africana, o pan-africanismo tem sido mais defendido fora de África, entre os descendentes dos escravos africanos que foram levados para as Américas até ao século XIX e dos emigrantes mais recentes.

Eles propunham a unidade política de toda a África e o reagrupamento das diferentes etnias, divididas pelas imposições dos colonizadores. Valorizavam a realização de cultos aos ancestrais e defendiam a ampliação do uso das línguas e dialetos africanos, proibidos ou limitados pelos europeus.

Pan-africanismo é um movimento político, filosófico e social que promove a defesa dos direitos do povo africano e da unidade do continente africano no âmbito de um único Estado soberano, para todos os africanos, tanto na África como em diáspora.

A teoria pan-africanista foi desenvolvida principalmente pelos africanos na diáspora americana descendentes de africanos escravizados e pessoas nascidas na África a partir de meados do século XX como William Edward Burghardt Du Bois e Marcus Mosiah Garvey, entre outros, e posteriormente levados para a arena política por africanos como Kwame Nkrumah. No Brasil foi divulgada amplamente por Abdias Nascimento.

Fonte: Wikepdia

sábado, 14 de agosto de 2010

Continuando nessa onda "Jamaica" mais algumas informações, afinal nunca é demais!


DADOS PRINCIPAIS:
Nome Oficial: Jamaica
Capital da Jamaica: Kingston
Área: 10.991 km² (159º maior)
População: 2,651 milhões (2005)
Idiomas Oficiais: Inglês -
Moeda: Dólar Jamaicano
Nacionalidade: Jamaicana
Principal Cidade: Kingston, Spanish Town, Portmore

Hino Jamaicano

Salve Nação reggueira, hoje vou trazer uma curiosidade; o hino da jamaica. Na versão orginal e traduzida.

Eternal father bless our land
Guide us with thy mighty land
Keep us free from evil powers
Be our light through countless hours
To our leaders great defender
Grant true wisdom from above
Justice, truth be ours forever
Jamaica, land we love
Jamaica, Jamaica, Jamaica land we love
Teach us true respect for all
Stir response to duty's call
Strengthen us the weak to cherish
Give us vision, least we perish
Knowledge send us heavenly father
Grant true wisdom from above
Justice, truth be ours forever
Jamaica, land we love
Jamaica, Jamaica, Jamaica land we love.


Pai Eterno abençoe a nossa terra
Guia-nos com tua poderosa da terra
Mantenha-nos livres dos poderes do mal
Seja nossa luz por incontáveis horas
Para nossos líderes grande defensor
Garanta sabedoria verdadeira de cima
Justiça, verdade seja nossa para sempre
Jamaica, terra que amamos
Jamaica, Jamaica, terra que amamos Jamaica
Ensine-nos verdadeiro respeito por tudo
Mexa resposta ao chamado do dever
Fortalece-nos a fraqueza de proteger
Dê-nos a visão, pelo menos, nós perecerá
Conhecimento mande-nos o Pai Celestial
Garanta sabedoria verdadeira de cima
Justiça, verdade seja nossa para sempre

Hino Jamaicano

Salve Salve galera, hoje trago uma curiosidade, o hino da Jamaica, país de origem desse rítmo apreciado por nós:

Eternal father bless our land
Guide us with thy mighty land
Keep us free from evil powers
Be our light through countless hours
To our leaders great defender
Grant true wisdom from above
Justice, truth be ours forever
Jamaica, land we love
Jamaica, Jamaica, Jamaica land we love
Teach us true respect for all
Stir response to duty's call
Strengthen us the weak to cherish
Give us vision, least we perish
Knowledge send us heavenly father
Grant true wisdom from above
Justice, truth be ours forever
Jamaica, land we love
Jamaica, Jamaica, Jamaica land we love

terça-feira, 10 de agosto de 2010

Eaw Nação reggueira, Graças ao Pai, entrei na facul. Por esse motivo vou me ausentar um pouco do blog, mas sempre que puder postarei novas notícias sobre esse maravilhoso mundo do Reggae

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Max Romeo no Brasil

A Intershows/Surforeggae traz mais uma lenda do reggae mundial para perto de você. Após proporcionar a vinda de ícones como Gregory Isaacs, Israel Vibration, Groundation, SOJA, Bambu Station, Don Carlos, Andrew Tosh, Apple Gabriel, Alpha Blondy, Lucky Dube, entre outros, chega a hora do líder de pedidos se apresentar em terras brasileiras... Max ROMEO!

Qual amante da música Reggae não conhece ou já ouviu falar em Max Romeo? Maxi Smith, conhecido mundialmente como Max Romeo, nasceu em 1947 em Saint Jaimes - na Jamaica - e lançou seu primeiro disco, aos 18 anos de idade. Logo na sua estréia, conseguiu repercussão suficiente para que fosse convidado pelos maiores produtores jamaicanos da época, como Bunny Lee e Lee “Scratch” Perry, com o qual produziu um dos albums mais cruciais e importantes do Reggae segundo a crítica internacional – “War Inna Babylon”.

Basta escutar “Three Blind Mice” ou “Chase The Devil” (Hit que foi sampleado inclusive pelo grupo de música eletrônica “Prodigy”) para entender o poder hipnótico das músicas de Max. Responsável por criar no Reggae um gênero batizado de “lyrics”, onde as músicas eram cantadas com três vozes simultâneas, o artista alcançou inclusive as paradas internacionais, como com a música “Wet Dream”, que esteve liderando por semanas o TOP 10 da Inglaterra.

Sua performance no palco e sua técnica vocal continua conquistando elogios tanto do público da sua idade como dos mais jovens, que se rendem ao Reggae do pioneiro jamaicano. Max Romeo é um dos artistas jamaicanos mais bem sucedidos na Europa e Estados Unidos, e se apresenta para verdadeiras multidões por onde passa, chegando a ser atração principal de grandes festivais.

Apaixonado pelo Brasil, o artista inclusive tem dois filhos com nomes de craques do nosso futebol – Romário (com 13 anos) e Ronaldo (com 11 anos). Max anunciou que em 2010 estaria encerrando sua carreira de grandes turnês, e que gostaria de passar por terras tupiniquins. Agora é a hora do público brasileiro e sul-americano se preparar para grandes shows e conhecer mais desse verdadeiro ícone da música jamaicana e mundial. E aqui em Fortaleza o Show será no Biruta dia 10/09.

Ziggy Marley em quadrinhos

A Image Comics anunciou o lançamento de uma HQ escrita pelo músico Ziggy Marley. O título da obra não poderia ser mais adequado: "Marijuanaman" . Marijuanaman conta a história de um super-herói alienigena que vem para a Terra proteger as plantações de maconha, que são essenciais para a sobrevivência de sua espécie. Ziggy Marley criou a história ao lado dos roteiristas de quadrinhos Joe Casey e Jim Mahfood.

"Eu leio histórias em quadrinhos desde moleque. Estou muito animado em poder fazer parte da Image Comics", afirmou o músico para o site Digital Spy. Marijuanaman chega às lojas no dia 20 de abril de 2011.
Fonte: http://surforeggae.ig.com.br/Noticia/1918/Ziggy+Marley+em+quadrinhos++Astro+do+reggae+vira+heroi+protetor+da+Ganja+em+HQ++.aspx

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

Quem é Jah?

Quem é Jah?

O nome Jah é muito utilizado no Reggae, não só em letras de músicas, mas também nos nomes das canções como “Will Be Forever Loving Jah”, de Bob Marley, e até mesmo nomes de bandas brasileiras como Tribo de Jah, Jah Live, Jahcarreggae, Jah I Ras, etc, e outras bandas e artistas internacionais como S.O.J.A (Soldiers of “Jah” Army), Jah Shaka , Jah Cure, Jah Servant, I JAH MAN, entre outros. Mas a pergunta que não quer calar é: Afinal de contas, quem é JAH? Será que nós o conhecemos?

JAH NA BÍBLIA

O que poucos talvez saibam, é que JAH está mais próximo de nós do que nós mesmos podemos imaginar. Você deve ter uma bíblia na sua casa, não tem? Pois é, se você tiver uma Bíblia na versão Almeida Revista e Corrigida no Brasil, você pode encontrar no salmo 68, versículo 4, os seguintes dizeres:

“Cantai a Deus, cantai louvores ao seu nome, louvai aquele que vai sobre os céus, pois o seu nome é Já, exultai diante dele.”, ou então se for na versão do Pontifício Instituto Bíblico, a mesma passagem traz literalmente a palavra JAH, "pois o seu nome é JAH". Essa passagem pode ser ouvida na música "Grilhões", da antiga e excelente banda mineira, Rasta Joint (download). Essa versão da bíblia não é tão comum, na maioria vem escrito a palavra Senhor, ou Javé, ou Jeová. Na tradução em inglês, a palavra Jeová vem, em toda bíblia, descrita como JEHOVA, e simpaticamente é abreviada para "JAH".


Temos também a palavra que conhecemos em português como Aleluia (que significa Deus seja louvado). No inglês, podemos encontrar nas versões bíblicas Darby, John Nelson (Ed.1890), e também na conhecida versão King James, a palavra hebraica Hallelujah, para o mesmo significado, "Deus seja Louvado". Mas será que estamos falando de um mesmo Deus? Será que é deste Deus que os regueiros falam em suas músicas? A Resposta é SIM.

JAH, Yavé, Jeová, Yah, são apenas traduções para um mesmo Deus, o Deus de Abraão de Isaque e de Jacó citado na Bíblia (Gênesis 50:24). A diferença é que os Judeus crêem apenas nos 5 primeiros livros (Torah) e mais alguns livros do antigo testamento, e crêem que o messias (JAH) ainda não veio para redenção do seu povo. Os cristãos crêem na mensagem da bíblia inteira, em Jesus (JAH) como único Senhor e Salvador, que já veio a terra e morreu para remissão dos nossos pecados, e também crêem na trindade, Pai, Filho e Espírito Santo.

Já os rastas, além disso, crêem na revelação de Selassie (JAH), na figura de Hailé Selassie, o qual passaram a chamar de Jah Rastafari, que foi regente da Etiópia de 1916 à 1930 e imperador do país de 1930 à 1974. Ao longo dos tempos, algumas palavras da bíblia foram ganhando traduções e abreviações diferentes.

Fonte: http://surforeggae.ig.com.br/noticias.asp?cat=31&id=1893&tipo=Coluna

Web Rádio

Salve Salve galera, nesse post vou indicar a melhor web rádio de Reggae da grande rede,
24 horas de som, alternando entre automático e dj's. Alem da galera ser gente boa.
E vamos de pedras!

www.radioreggae.com.br
www.radioreggae.com.br
www.radioreggae.com.br

terça-feira, 27 de julho de 2010

Videos de Reggae

Salve massa reggueira, trago-lhes algumas radirades, videos postado no "youtube" de grandes nomes do Reggae... Exitem mais de 5 mil videos relacionados ao reggae, Bona Petit.

Gregory Isaacs - House of the rising sun(1991) - http://www.youtube.com/watch?v=KQnyunGnvwY&feature=player_embedded

Jackie Edwards - Sexy Sandy(1982) - http://www.youtube.com/watch?v=zLJ9QcJABV4&feature=player_embedded

The Heptones Diana(??) http://www.youtube.com/watch?v=5Of78x_gPpE

Gladiators - Soul Rebel (1984) http://www.youtube.com/watch?v=5Dpr-oXpiRQ&feature=related

The Starlights - Dip Them Jah (1993) http://www.youtube.com/watch?v=bCWZV1eJ9hw&feature=PlayList&p=F7AE07C754E472AC&playnext=1&index=36

Joy White - Check You Daughter(1981) http://www.youtube.com/watch?v=1tnRNdYJRNs&feature=related

The Abyssinians - Satta Massagana (1977) http://www.youtube.com/watch?v=WnD5W_FIXSY

sexta-feira, 23 de julho de 2010

FACULDADE MENTAL

FACULDADE MENTAL é um curioso nome para uma banda de reggae de Fortaleza. Já com seus cinco anos de carreira musical, a banda tornou-se uma das mais respeitadas no cenário, seja pela proposta original de trazer ao seu estilo inovações musicais, seja pelo grande público que acompanha suas apresentações.
Com experiência suficiente para ter em seus shows uma platéia que aprecia do Roots Reggae jamaicano até estilos contemporâneos como Rub a Dub e New Roots, em seu repertório encontram-se raridades do bom e velho Roots tocadas ao lado de composições autorais que retratam o paradoxal quadro em que se encontra a música, em tempos de avanços e transformações culturais, tais são os dias de hoje.
.
LINK CONTENDO 18 MUSICAS :
*http://www.4shared.com/file/99042904/8c184d50/Faculdade_Mental.html
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LINK CONTENDO mais 10 musicas:
http://www.4shared.com/file/184096764/9837c342/Faculdade_Mental_-_Reggae_in_t.html

Fonte: Perfil da Banda (orkut)http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=1985770

Dona Leda

Desde 2001, Donaleda vem trabalhando e divulgando seu reggae por onde passa e o resultado desse projeto é o disco “Liberdade e Libertação”, 2003, que levou a banda ao topo de rádios em Fortaleza e em outras cidades do Nordeste, conquistando um público fiel por onde passava com seus shows.
No fim de 2004, André Augusto, sai da banda e segue carreira solo adotando o nome de Andread Jó, lançando em 2005 o disco “Força”, e em 2008, “We are One”, seguindo pelo Brasil e adentrando no circuito internacional, passando pela França, Holanda, Itália e Suécia nos respectivos anos de 2006, 2007 e 2008.
Donaleda por sua vez em 2005 lança seu segundo álbum “Resistência da Pedra”, emplacando o hit “H para os Presos” na voz de Mr.Bobby, lançando seu 1º Clipe e seguindo na estrada levando seu reggae com uma pegada forte e com muita originalidade.

No início de 2008 Donaleda & Andread Jó resolvem se unir, voltando à sua formação original e o resultado é a junção de toda a produção musical realizada por ambos os trabalhos e um disco inédito com o título “Tudo tens de Rever” , que é o 5º no somatório dos 2 trabalhos(Donaleda 3, Andread Jó 2) e marca de vez a volta do cantor Andread Jó para a banda. O Cd traz também uma faixa bônus em parceria com o cantor Jamaicano Eric Donaldson, onde a banda executa e ele canta “I am a Survivor”(composição da Donaleda com Eric).


Por ser Independente, a banda faz questão de deixar disponível para todos baixarem sua discografia, para que o público de outras regiões do Brasil conheçam o trabalho e faça com que o reggae Brasileiro continue em expansão e com qualidade.

Conheçam mais sobre a banda em www.palcomp3.com.br/bandadonaleda

DISCOGRAFIA DONALEDA & ANDREAD JÓ, BAIXEM TODOS NOSSOS CDS NOS LINKS ABAIXO!!!

Coletânea com os principais hits - 2009 http://www.megaupload.com/?d=ZHUBI60Q

Liberdade & Libertação – 2003 http://www.megaupload.com/?d=1RTWWU10

Força – 2005 http://www.megaupload.com/?d=MXHBIAHB

Resistência da Pedra – 2005 http://www.megaupload.com/?d=6R75S1LU

We Are One – 2008 http://www.megaupload.com/?d=GCXZ0N4D

Tudo Tens de Rever – 2009 http://www.megaupload.com/?d=Y6R7WU8Z

Donaleda & Andread Jó Ao Vivo no REGGAE CLUB -2008 http://www.megaupload.com/?d=DA3WK7QA

Fonte: perfil da Banda (orkut) http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=15140125344388293864

Rebel Lion

A REBEL LION representa uma rebelião musical em Fortaleza. Formada em 1990 é uma das bandas com maior tempo de atividade no cenário musical cearense - sendo responsável pela introdução do reggae no estado. Sua sonoridade é bastante próxima do reggae jamaicano da década de 70, buscando a diversidade rítmica do reggae raiz através dos estilos: roots, rockers, dj, dub e rub-a-dub. O líder, Gianni Zion, há mais de 25 anos pesquisa e coleciona discos de reggae, tendo realizado visitas à Jamaica, Inglaterra e USA em busca de mais conhecimentos sobre o reggae. Zion é também o compositor e arranjador da banda com quase 100 músicas próprias. A REBEL, como pioneira no estilo, inspirou a formação de outros grupos de reggae em Fortaleza como Tribo de Leões, Nação Regueira, Donaleda, Alma Negra, entre outros. Desde 1991, a banda promove o evento mais tradicional do reggae cearense, o Tributo a Bob Marley.

Durante sua trajetória, a banda já dividiu os palcos com os maiores nomes do reggae mundial: The Wailers (banda de Bob Marley), Alpha Blondy, Steel Pulse (Inglaterra), Gladiators, Jimmy Cliff e Gregory Isaacs e nacional: Cidade Negra, Natiruts, Edson Gomes, Olodum e Tribo de Jah, além de acompanhar os legendários artistas jamaicanos Eric Donaldson, Jackie Brown, Larry Marshall, Owen Gray e o africano Tiken Jah Fakoly, em shows no Brasil. Dois desses grandes nomes jamaicanos gravaram composições da REBEL LION: Eric Donaldson (Peace and Rest) e Jackie Brown (Wicked Babylon), músicas que estarão no tão esperado CD de estúdio da banda, que deverá ser lançado este ano. O som da banda cearense já bate forte em outras capitais como Recife, Brasília, Salvador, São Luís, Teresina e Belém. O grupo já se apresentou em praticamente todas as casas de shows de Fortaleza e participou de cenas da novela Tropicaliente e no Festival Canta Nordeste da Rede Globo, além de tocar em 3 edições do CEARAMUSIC, principal evento musical do Ceará.

Brevemente a REBEL LION estará lançando o seu primeiro CD de estúdio, mas o público já curte os Leões Rebeldes através de vários CDs de shows ao vivo, sendo alguns lançados de forma independente pela banda.

As composições são escritas em português, inglês e até no dialeto jamaicano patwa, criando o puro clima do som jamaicano, com temas de protesto social, sobre a cultura reggae-rasta e românticos, no melhor estilo "lovers rock". A banda emplacou 2 grandes sucessos de público "Razão de Ser", cuja mensagem de otimismo conquistou os regueiros cearenses e a versão de "My Mind" de Hugh Mundell, conhecida como "Melô do Canto das Tribos".

Formação:
Gianni Zion ~> teclados, vocais, composições e arranjos;
Rafa Pickney ~> vocais e guitarras;
Thiago Castro ~> bateria;
Roger Bass ~> baixo;
Eliaquim Castro ~> Teclados & Backing Vocal;
Orlando Jr. ~> Guitarras;
Lucas ~> sax tenor e
Artur ~> trompete

Fonte:Perfil da Banda (Orkut) - http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=10566553109496735852

Alborosie

Alborosie (Alberto D'Ascola) é um músico italiano, nascido na Sicilia. É multiinstrumentista, toca guitarra, baixo, bateria e piano. Sua carreira musical iniciou na Reggae National Tickets, banda de reggae formada por ele aos 15 anos de idade, foi pra Jamaica em 2001 atraído pela cultura rastafari, onde começou a trabalhar também como engenheiro de som e produtor.

Alborosie começou sua carreira musical na Itália, antes da ir para a Jamaica, la ele era conhecido principalmente pela música produzida pelos Reggae National Tickets, grupo de reggae de qual Alborosie (que antes era conhecido como Stena) era líder. Terminado a experiência com o grupo do R.N.Ts., ele decide fazer uma viagem de descoberta das raízes do reggae e da cultura rastafari. Lá ele é bem aceito na circulo musical da Kingston e adquire um grande sucesso, não só na Jamaica, como no resto do mundo com alguns singles como Kingston Town e acima de tudo Herbalist.

Ficou conhecido também e principalmente pela sua capacidade de produção trabalhando com grandes nomes do reggae da Jamaica como Angie Stone, Les Nubian e Manu Chao.

Seu primeiro album solo é o "Soul Pirate" (alma de pirata). Além disso ele participou de muitas colaborações, como produtor para artistas do calibre de 50 Cent e Shakira.

Alborosie começou sua carreira musical na Itália, antes da ir para a Jamaica, la ele era conhecido principalmente pela música produzida pelos Reggae National Tickets, grupo de reggae de qual Alborosie (que antes era conhecido como Stena) era líder. Terminado a experiência com o grupo do R.N.Ts., ele decide fazer uma viagem de descoberta das raízes do reggae e da cultura rastafari. Lá ele é bem aceito na circulo musical da Kingston e adquire um grande sucesso, não só na Jamaica, como no resto do mundo com alguns singles como Kingston Town e acima de tudo Herbalist.

Ficou conhecido também e principalmente pela sua capacidade de produção trabalhando com grandes nomes do reggae da Jamaica como Angie Stone, Les Nubian e Manu Chao.

Seu primeiro album solo é o "Soul Pirate" (alma de pirata). Além disso ele participou de muitas colaborações, como produtor para artistas do calibre de 50 Cent e Shakira.

Discografia[2]
Reggae National Tickets

1994 - Metropoli selvaggia
1996 - Squali
1997 - Un affare difficile
1998 - Lascia un pò di te
1999 - La Isla
2000 - Roof Club
Solo

2008 - Soul Pirate
Colaborações

2004 - Kymani Marley - Burning & Lootin
2006 - Zoe - Is Dis Love
2007 - Fabri Fibra - Un'Altra Chance
2007 - Michael Rose - Waan the thing
2007 - Gentleman - Celebration
2007 - Sizzla - Meditation / Nuh Betta Than M
2007 - Jaka - In A The Ghetto / Padri di Famigghia

Fonte: Wikipedia

quinta-feira, 22 de julho de 2010

O Rototom Sunsplash

O Rototom Sunsplash é o maior encontro de apaixonados pelo reggae da Europa

A 16ª edição registrou um número de 150.000 pessoas, pessoas de todas as idades e nacionalidades que chegam de toda a Europa para encontrar-se no Parque do Rivellino de Osoppo, aos pés dos alpes friulanos.

Por dez dias consecutivos a música reggae ecoa para todos os lados: os shows iníciam no por do sol, a dancehall todas as noites é invadida por uma multidão de pessoas que querem se divertir, enquanto às tardes são dedicadas ao relax e ocupação social. Tem debates, encontros sobre música reggae e cultura Rasta, filmes e documentarios, exposições fotograficas e de arte, cursos de percusão, dança africana, capoeira e didjeridoo, meditação e medicina alternativa. Um team de profissionais organizam atividades de intreterimento e jogos para as muitas chrianças que todos os anos são presente.

Na sua 17º edição, que acontecerá na cidade de Benicàssim na Espanha, nos dias 21 á 28 de agosto de 2010. mais informações no site, http://www.rototomsunsplash.com/pt

Os preços desse ano serão:
DESDE 26/05:
-140 € INGRESSO 8 DIAS SOMENTE FESTIVAL

-160 € INGRESSO 8 DIAS FESTIVAL COM ACAMPAMENTO

PREÇOS NAS BILHETERIAS

-160 € INGRESSO 8 DIAS SOMENTE FESTIVAL

-180 € INGRESSO 8 DIAS FESTIVAL COM ACAMPAMENTO

PASSES DE CURTA DURAÇÂO

SÓ FESTIVAL

1 dia: estará disponível em breve

2 dias: estará disponível em breve

3 dias: 60 €

4 dias: 80 €

5 dias: 100 €

6 dias: 120 €

7 dias: 140 €

FESTIVAL + CAMPING

1 dia: estará disponível em breve
2 dias: estará disponível em breve

3 dias: 60 € 15 € = 75 €

4 dias: 80 € 20 € = 100 €

5 dias: 100 € 20 € = 120 €

6 dias: 120 € 20 € = 140 €

7 dias: 140 € 20 € = 160 €



Para usufruir do campismo são 5 € por dia até três dias ou 20 € para 4, 5, 6 ou 7 dias.

O bilhete para o festival e para o acampamento pode ser comprado também nas bilheterias do festival.

Ingresso livre aos menores de 12 anos e aos maiores de 65 anos.
A VAGA PARA A BARRACA É GRÁTIS LIVRE.

O acampamento é reservado somente aos visitantes do festival : é necessário possuir um ingresso do festival para poder comprar também o ingresso ao acampamento.
PARA ENTRAR NO ACAMPAMENTO (e a todos os seus serviços) é suficiente comprar o ingresso ao acampamento

CAMPER
A entrada no acampamento do Festival para os Campers é de 20€ e é uma quota fixa (1 dia=8 dias)

CAMPER + ENÉRGIA ELÉTRICA
É ossível comprar ao preço de 30€ com a energia elétrica unida à entrada Camper (1 dia=8 dias).

Fonte: www.rototomsunsplash.com/pt

Adão Negro

A banda Adão Negro foi fundada em meados do ano de 1996. Dois anos mais tarde, gravou seu primeiro disco, Adão Negro, o qual seria lançado somente em 2000.

Impulsionado pela força da pirataria, o grupo começou a tornar-se conhecido nas grandes capitais do país, devido ao registro do show que reuniu 25 mil pessoas no Costa Verde, clube localizado na orla de Salvador, resultando no disco pirata da banda mais divulgado no país, chamado "Adão Negro no Costa Verde".

A partir do ano de 2000, a banda começa a incluir na agenda cidades de diversos estados brasileiros desde Fortaleza a Porto Alegre, dividindo o palco com grandes nomes da música nacional como Planet Hemp, Natiruts, Cássia Eller, Capital Inicial, entre outros, além dos ícones internacionais do reggae como Israel Vibration e Alpha Blondy.

Em 2004, a banda muda-se para São Paulo, viabilizando pequenas turnês pelo sul do país. Em 2007, a banda lança do disco Pele Negra, co-produzido pelo renomado produtor jamaicano Clive Hunt e pelo roqueiro baiano Marcio Mello. O disco foi lançado para um publico recorde de 25 mil pessoas no festival Tributo a Bob, em Salvador, junto com o reggaeman mundialmente conhecido Lucky Dube, que seria tragicamente morto meses mais tarde na África do Sul. Em poucos meses, o Pele Negra tornou-se o mais bem sucedido da carreira do Adão Negro.

Discografia Oficial
1998 - Adão Negro
1999 - Só Diretoria
2003 - Vence Tudo
2005 - Vence Tudo Ao Vivo
2007 - Pele Negra
2009 - Be Free - Disco com canções em inglês, lançado como bônus na internet.

Fonte: Wikipedia

Ponto de Equilíbrio

Nascida em 1999, em Vila Isabel, a banda Ponto de Equilíbrio surgiu do encontro de oito músicos. Ponto de Equilíbrio se tornou uma das principais bandas de reggae do Brasil. A banda iniciou tocando para um público jovem em praias e bares do Rio de Janeiro, mais tarde iniciou sua trajetória de apresentações pelo Brasil, e em, São Paulo, onde ganhou grande público.

As letras, compostas pelos próprios integrantes, transmitem mensagens de igualdade, amor e justiça, de acordo com a filosofia rasta. O som conta com influências de dub e samba e de alguns ritmos regionais como a capoeira de Angola, o maculelê e o maracatu.

O nome da banda surgiu como o equilíbrio entre o céu e a terra, o positivo e o negativo, o bem e o mal.

Em 2004, a banda lançou o álbum Reggae a Vida com Amor. As músicas Aonde vai chegar? (Coisa Feia), Árvore de reggae e Ponto de Equilíbrio, o primeiro CD do octeto foi um lançamento independente, com mais de 70 mil cópias vendidas.

Atualmente eles tocam com freqüência nas capitais do país.

Discografia
Reggae a Vida com Amor (2004)
Abre a Janela (2007)
Dia após dia lutando (2010)

Fonte: Wikipedia

Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, nome artístico de James Chambers, (Portmore, 1 de abril de 1948) é um músico jamaicano de reggae. É o menos compreendido de todos os grandes mestres do reggae, tendo sido acusado de abandonar as origens rastas, porém é respeitado por ter sido o primeiro a abrir as portas do sucesso ao reggae na Europa e no resto do mundo.

A sua religião lhes causou muitos problemas na Jamaica com os rastas. Num incidente estranho, em um grande show com os Wailers em Kingston nos finais de 1975, rastas radicais, indignados com sua dedicação ao islamismo, chegaram a cuspir em sua cara. Este foi um dos motivos que o fez mudar-se para a Inglaterra.

Seu ingresso no mundo da música revela um dado curioso: Leslie Kong, proprietário de uma loja de discos, fez sucesso como produtor investindo exatamente no garoto Jimmy. Mais tarde, o mesmo Kong teria o privilégio de encaminhar Bob Marley para a sua primeira gravação. Cliff alcançou notoriedade fora da ilha por sua participação no filme The Harder They Come, produzido pela gravadora Island e protagonizado por ele e seus compatriotas Desmond Dekker, The Maytals e Melodians (os dois últimos, grupos vocais que, assim como o muçulmano Cliff, faziam uma celebração da vida mais suave e menos politizada que os Wailers).

Retratando o cotidiano dos adolescentes pobres de Trench Town, os rude boys, o filme foi mais uma arma da Island para difundir o reggae pelo mundo. Tal investimento nem seria necessário: o reggae conquistaria a ilha colonizadora mais cedo ou mais tarde.

Para Cliff a oportunidade não poderia ter sido melhor. Apesar do fracasso comercial, o filme fez muito mais por seu marketing pessoal que a outra arma da Island: uma visita quase que anônima ao Brasil ainda em 1969 para participar do Festival Internacional da Canção (FIC).

Em 1980 excursionando com Gilberto Gil, lotou todos os auditórios onde pisou. Quatro anos depois ele repetiu a façanha sozinho, indo do ginásio do Corinthians, em São Paulo, ao programa do Chacrinha. Em 1990 Cliff participou do primeiro CD do Cidade Negra, na música Mensagem, feita por Ras Bernardo. Em 1991 gravou na Bahia, em Salvador, o CD Breakout, lançado em 1992. O disco contou com as participações de Olodum na música "Samba Reggae" e Araketu nas músicas Breakout e War a Africa. Em 1993 ele regravou "I Can See Clearly Now", de Johnny Nash, para a trilha do filme Jamaica Abaixo de Zero. Em 1997 ele esteve também no acústico dos Titãs cantando "The Harder They Come", recriada numa versão em português, "Querem Meu Sangue".

Em 1999 Jimmy participou do CD do grupo Olodum. Dos artistas de reggae, Jimmy é o mais (talvez o único) influenciado pela MPB. Várias de suas canções revelam esta identidade. Músicas como "Sittin' In Limbo", "Rebel In Me", "Wonderful World, Beautiful People", foram compostas aqui mesmo em suas vindas ao Brasil. Ainda que a familiaridade com o Brasil seja grande o bastante para promover esta interação, Cliff sempre esteve à vontade para cruzar o reggae com outros gêneros.

Ainda em 1964, ele deixou a Jamaica para ser cantor de Soul na Inglaterra; no começo dos anos 80, enveredou pelos lados do funk e do pop. Sempre se preocupou em renovar suas influências, extraindo do pop mundial o amálgama para catalisar uma comunhão das linhagens que circundam o universo negro.

Ha 20 anos ele vive na Bahia, mas precisamente em Lauro de Freitas, município que faz parte da Grande Salvador.


Discografia
Hard Road to Travel (1968)
Jimmy Cliff (1969)
Wonderful World, Beautiful People (1970)
Another Cycle (1971)
The Harder They Come (1972)
Unlimited (1973)
Struggling Man (1974)
House of Exile (1974)
Brave Warrior (1975)
Follow My Mind (1975)
In Concert: The Best of Jimmy Cliff (1976)
Give Thanx (1978)
I Am The Living (1980)
Give the People What They Want (1981)
Special (1982)
The Power and the Glory (1983)
Cliff Hanger (1985)
Club Paradise (1986)
Hanging Fire (Março 1988)
Images (Outubro 1989)
Save Our Planet Earth (1990)
Higher and Higher (1998)
Humanitarian (1999)
Fantastic Plastic People (2002)
Black Magic (2004)

Fonte: Wikipedia

Jacob Miller

Jacob Miller ou Jacob Mathia Miller - Cantor de reggae, nasceu em Mandeville interior da Jamaica no dia 4 de Maio de 1952 e morreu no dia 23 de Março de 1980 aos 27 anos. Tendo gravado o seu primeiro disco pela Coxsone Dodd, intitulado "Love Is A Message" (aka ’Let Me Love You’) em 1968, com apenas 13 anos. A música não foi um hit, e Miller teve que esperar alguns anos para retornar aos estúdios. Em 1974 ele gravou alguns singles de Augustus Pablo, incluindo: "Each One Teach One", "Keep On Knocking", "False Rasta", "Who Say Jah No Dread" e "Baby I Love You So". A maioria eram bem populares no circuito do Reino Unido.

Infelizmente, a Island Records colocou impasses nos créditos e Miller ainda estava com seu brilho ofuscado. As coisas começaram a mudar quando Jacob Miller torna-se um membro da banda Inner Circle. Em 1976, as batidas Roots evidenciaram em hits como "Tenement Yard" e "Tired Fe Lick Weed In A Bush" (ambas creditadas à Jacob Miller).

As batidas do Roots Rock Reggae, combinadas com o explosivo estágio de Miller, fizeram o Inner Circle despontar como banda TOP no final dos anos 70 na Jamaica. Miller era um homem exuberante, possuído por características peculiares diante dos demais cantores de reggae, e no Inner Circle conseguiu fixar hits inabaláveis na história do Regge, incluindo: "All Night Till Daylight" e "Forward Jah Jah Children". Ele também fez parte, em 1978, de um famoso concerto em Kingston chamado "One Love Peace Concert", onde Bob Marley juntou as mãos com Edward Seaga e Michael Manley, e teve um papel divertindo no maravilhoso longa metragem chamado Rockers, de 1979. Miller morreu em 1980, pouco depois de ter visitado o Brasil ao lado de Bob Marley. Ele tentava dirigir e chupar cana ao mesmo tempo quando o carro que dirigia bateu num poste e o vocalista quebrou o pescoço. Depois da morte de Miller, o Inner nunca mais foi o mesmo.

Fonte: www.surforeggae.com.br

Discografia:

Chapter a Day, Killer Rides Again, Natty Christmas, Unfinished Symphony, Reggae Greats, Who Say Jah No Dread, Mixed Up Moods, I’m Just a Dread, Tenement Steps, Meets the Fatman Riddim Section, Tenement Yard, Dread Dread, Wanted, Killer Miller, Jacob "Killer" Miller, Jacob Miller / Inner Circle / Augustus Pablo.

Eek-A-Mouse

Eek-a-Mouse (nome verdadeiro: Ripton Hylton, Kingston, Jamaica) , 19 de Novembro de 1957) é um cantor jamaicano, uma das primeiras estrelas do reggae no país. É responsável pelo sub-género de reggae conhecido como singjaying, e ficou famoso por ter feito em mais de 200 shows por ano nos Estados Unidos da América, Países Baixos, Alemanha, Reino Unido e Índias Ocidentais.

Nascido em Kingston, na Jamaica com o nome de Ripton Hylton, Eek-a-Mouse começou a dar os seus primeiros passos no reggae, quando ainda estava na faculdade.

Eek-a-Mouse participou no duo de reggae chamado Michigan and Smiley, e também no álbum Satellite da banda de nu metal P.O.D., dando a sua voz ao tema "Ridiculous." Eek-A-Mouse também foi ator no filme de gangsters de 1991 intitulado New Jack City, onde interpretava o papel de de um passador de droga rastafári, Fat Smitty, que tem um final trágico.

Discografia
Bubble Up Yu Hip (1980)
Wa-Do-Dem (1981)
Skidip! (1982)
The Mouse and the Man (1983)
The Assassinator (1983)
Mouseketeer (1984)
Live At Reggae Sunsplash (1984)
The King and I (1985)
The Very Best Of (1987)
Mouse-A-Mania (1987)
Eek-A-Nomics (1988)
U-Neek (1991)
Black Cowboy (1996)
Ras Portraits (1997)
Eeeksperience (2001)
Greensleeves Wa-Do-Dem (2001)
The Very Best Of Vol.2 (2003)
Mouse Gone Wild (2004)
Eek-A-Speeka (2004)

Fonte: Wikipedia

Alpha Blondy

Alpha Blondy considerado o sucessor de Bob Marley. Seu reggae africano está há mais de duas décadas percorrendo o mundo com mensagens de paz e denúncias das guerras civis na África. Alpha nasceu com o nome de Seydou Koné, na Costa do Marfim, no dia 1º de janeiro de 1953. Criado pela avó Cherie Coco, o menino ganhou dela o apelido Blondy, que vem da palavra “bandit” (bandido) e é pronunciado em francês - “bondee”. O motivo era a sua rebeldia da adolescência.

Em 1972, foi expulso da escola e a avó o enviou à Libéria, onde terminou os estudos e aprendeu o inglês muito bem, o que fez com que Blondy decidisse mudar-se para Nova York e dar continuidade ao seu aprendizado. Em 1977, o cantor assistiu a um show do legendário grupo jamaicano Burning Spear, descobriu o reggae e adotou a religião Rasta. A paixão pela música fez com que ele começasse a cantar em alguns grupos locais.

A possibilidade de gravar um disco solo apareceu quando ele conheceu um famoso produtor, Clive Hunt

Algumas de suas canções mais conhecidas são:

"Apartheid is Nazism"
"Banana"
"Brigadier Sabary"
"Guerre Civile"
"Jah Rasta"
"Jerusalem"
"Journalistes en danger"
"Multipartisme"
"Politiqui"
"Sweet Fanta DialLo"
"Yitzhak Rabin"

Discografia:
1982: "Jah Glory"
1984: "Cocody Rock!!!"
1985: "Apartheid Is Nazism"
1986: "Jerusalem" (featuring The Wailers)
1987: "Revolution"
1989: "The Prophets"
1992: "Masada"
1993: "SOS Guerres Tribales"
1993: "Live Au Zénith" (Paris)
1994: "Dieu"
1996: "Grand Bassam Zion Rock"
1997: "Best Of"
1998: "Yitzhak Rabin"
1999: "Elohim"
2001: "Blondy Paris Bercy"
2002: "Merci"
2005: "Akwaba"
2007: "Alpha Blondy - Jah Victory"

quarta-feira, 23 de junho de 2010

O que é Dub?

O dub surgiu na Jamaica no final da década de 1960. Inicialmente era apenas uma forma de remix de músicas reggae, nos quais se retirava grande parte dos vocais e se valorizava o baixo e a bateria. Muitas vezes também se incluía efeitos sonoros como tiros, sons de animais, sirenes de polícia, etc.

Hoje em dia o ritmo dub é considerado um estilo musical, não mais apenas uma forma de remix

O dub é caracterizado por ser uma versão de músicas existentes, tipicamente enfatizada pelas batidas da bateria e as linhas arrojadas de baixo. As trilhas instrumentais são saturadas de efeitos processados (delay e reverb) aplicados a pedaços da letra e em algumas peças da percussão, enquanto os outros instrumentos passeiam entrando e saindo da mixagem, e algumas vezes do tempo da música. Uma outra característica do dub é o baixo encorpado com tons bem graves. A música incorpora, além de efeitos processados, outros ruídos como cantar de pássaros, trovões e relâmpagos, fluxo de água, e algumas inserções de vocais externos; pode ser mixada ao vivo por DJs, aumentando o grau de detalhes sonoros.

As primeiras canções em ritmo dub feitas no Brasil foram lançadas pela banda Paralamas do Sucesso, no disco Selvagem?, em 1986. Eram as músicas "Teerã Dub" (versão dub de "Teerã") e "Marujo Dub" (versão dub de "Melô Do Marinheiro").

Na década de 90 mais bandas visitaram o estilo.

Em 1994, a banda carioca O Rappa lançou seu álbum de estréia, que trazia canções dub. O estilo da banda traz bastante influência do dub, principalmente nos shows, onde fazem ao vivo versões dub de suas canções.

Outra banda bastante influenciada pelo dub foi Chico Science & Nação Zumbi. Embora possa ser difícil identificar quais canções da banda trazem influência de dub, ela é bastante evidente em faixas como "Côco Dub" e "Dubismo".

Em 1999, a banda Cidade Negra lançou o álbum Dubs, talvez o primeiro álbum lançado no Brasil só com músicas em ritmo dub. O disco vinha acompanhado da compilação chamada Hits, que trazia relançamentos das canções de maior sucesso dos discos anteriores. Nos discos posteriores da banda, várias canções passaram a ter bastante influência do dub.

Outras bandas que lançaram músicas em ritmo dub no Brasil foram Djambi, Echo Sound System, Canamaré, Skank, Reggae B, Iriê (com versões dub remixadas por Ricardo Vidal - técnico de som do Rappa - e Nelson Meirelles - integrante do Digital Dub e quem produziu os dois primeiros discos do Cidade Negra). Também as bandas gaúchas Profetas d'Zion e Ultramen (com as canções "Estrada Perdida Dub" e "Máquina Do Tempo Dub"), e o grupo de rap Face Da Morte.

Recentemente surgiu um certo interesse pelo dub no Brasil, o que fez surgirem algumas bandas especializadas nesse estilo, como Dubtribe Sound System.

Scracho e Forfun são duas bandas da atualidade que têm começado a incluir o Dub em seu rock.

No Rio de Janeiro, o primeiro sound system especializado em dub foi o Digitaldubs, criado em 2001 por MPC, Nelson Meirelles e Cristiano Talkmaster. Na Bahia, o dub é representado pela banda Dubstereo Sound.

Listagem dos principais artistas internacionais:

* Augustus Pablo
* Asian Dub Foundation
* Bandulu Dub
* Burning Babylon
* Bush Chemists
* De Facto
* Doctor Echo
* Dreadzone
* Dub Division

Fonte : Wikipedia

terça-feira, 22 de junho de 2010

Reggae e sociedade

Original da década de 1960, o ritmo divide-se em dois subgêneros, o "roots reggae" (raízes do reggae) e o "dancehall reggae", que é originário da década de 1970. O reggae é constantemente associado ao movimento rastafari, que, de fato, influenciou muitos dos músicos apologistas do estilo reggae nas décadas de 1970 e 1980. De qualquer maneira, o reggae trata de vários assuntos, não se restringindo à cultura rastafariana, como o amor, o sexo e principalmente a crítica social.

Uma das características que podem caracterizar o reggae é a crítica social, como por exemplo cantar a desigualdade, o preconceito, a fome e muitos outros problemas sociais.

Um exemplo de uma banda de reggae roots é a The Starlights- praticamente desconhecidos fora da Jamaica, falando de dancehall reggae, temos a Tanya stephans. Fica ai a dica

Fonte: Wikipedia

Maconha e o Reggae

Ganja e marijuana são algumas designações para a Cannabis, uma erva psicoativa milenar. Ela é usada pelos Rastas, não para diversão ou prazer, mas sim para limpeza e purificação em rituais controlados. Alguns Rastas escolhem não a usar. Muitos sustentam o seu uso através de Génesis 1:29:

“E disse Deus: Eis que vos tenho dado toda a erva que dê semente, que está sobre a face de toda a terra; e toda a árvore, em que há fruto que dê semente, ser-vos-á para mantimento.”

De fato, a erva ganjah, como a maconha é chamada localmente, é tida como “o fumo da sabedoria”, e líderes rasta determinaram que ela seria fumada como um ritual religioso, alegando que fora achada crescendo na cova do Rei Salomão e citando passagens bíblicas, para atestar suas propriedades sagradas:

“Ele criou a grama destinando-a ao gado, e a erva à serviço do Homem, de forma que trará comida farta pelo mundo afora”.

Fonte: Wikipedia

Reggae e o Rastafarismo

O rastafarianismo, também conhecido como movimento rastafári ou Rastafar-I (rastafarai) é um movimento religioso que proclama Hailê Selassiê I, imperador da Etiópia, como a representação terrena de Jah (Deus). Este termo advém de uma forma contraída de Jeová encontrada no salmo 68:4 na versão da Bíblia do Rei James, e faz parte da trindade sagrada o messias prometido. O termo rastafári tem sua origem em Ras ("príncipe" ou "cabeça") Tafari ("da paz") Makonnen, o nome de Hailê Selassiê antes de sua coroação.

O movimento surgiu na Jamaica entre a classe trabalhadora e camponeses negros em meados dos anos 20, iniciado por uma interpretação da profecia bíblica em parte baseada pelo status de Selassiê como o único monarca africano de um país totalmente independente e seus títulos de Rei dos Reis, Senhor dos Senhores e Leão Conquistador da Tribo de Judah, que foram dados pela Igreja Ortodoxa Etíope.

Alguns historiadores, afirmam que o movimento surgiu, e teve posteriormente adesão, por conta da exploração que sofria o povo jamaicano, o que favorece o surgimento de idéias religiosas e líderes messiânicos.

Uma opinião que une os rastafáris é que Ras (título amárico de nobreza que pode ser traduzido como "príncipe" ou "cabeça") Tafari ("da paz") Makonnen que foi coroado como Hailê Selassiê I, Imperador da Etiópia em 2 de Novembro de 1930, é a encarnação do chamado Jah (Deus) na Terra, e o Messias Negro que irá liderar os povos de origem africana a uma terra prometida de emancipação e justiça divina. Porém algumas correntes rastafáris não acreditam nisso literalmente. Parte porque seus títulos, como Rei do Reis, Senhor dos Senhores e Leão Conquistador da tribo de Judá, apesar de se encaixarem com aqueles mencionados no livro de Judá, também foram dados, de acordo com a tradição etíope, a todos os chamados imperadores salomônicos desde 980 a.C., mas Selassiê foi o único que recebeu, evidentemente, todos os títulos, incluindo os mais sagrados como Supremo Defensor da Fé e Poder da Santíssima Trindade. Hailê Selassiê era, de acordo com algumas tradições, o ducentésimo vigésimo quinto na linha de imperadores etíopes descendentes do bíblico Rei Salomão e a Rainha de Sabá. O salmo 87:4-6 é também intrepretado como a previsão da sua coroação.

De acordo com a historiografia etíope, no século X a.C., a dinastia salomônica da Etiópia foi iniciada com a ascensão ao poder de Menelik I, filho de Salomão e da Rainha de Sabá, que visitava Salomão em Israel. 1 Reis 10:13 diz: "E o Rei Salomão realizou todos os desejos da Rainha de Sabá, um destes sua própria generosidade Real. então ela voltou e foi para seu próprio país, ela e seus servos." Segundo a popular epopéia étíope Kebra Negast, rastas interpretam isto como o significado que ela concebeu seu filho, e disto eles concluem que as pessoas negras são as verdadeiras crianças de Israel, ou hebraicas. Hebreus negros tem vivido na Etiópia por séculos, sem conexão com o resto do mundo judaico; a existência deles deram credenciais e ímpeto para os primeiros Rastafaris, validando a crença de que a Etiópia é na verdade Sião, já que só lá que a Casa de Davi reinava soberana, sob um país cristão/judaico, além de possuir a Arca da Aliança.

Alguns rastafáris escolhem classificar sua religião como cristianismo ortodoxo etíope, cristianismo protestante, ou judaísmo. Entre estas, os laços para a Igreja etíope são os mais difundidos, embora isto seja uma controvérsia para muitos clérigos etíopes. Os rastafáris acreditam que as traduções comuns da Bíblia incorporam mudanças criadas pela estrutura da força branca racista. Alguns adoram a Kebra Negast, mas muitos destes rastas classificariam-se como etíopes ortodoxos na religião e rastafáris na ideologia. Alguns rastas prestam pouca atenção ao Kebra Negast, e muitos o consideram como estando pouco próximo da santidade da Bíblia.

Muitos rastafáris acreditam que Selassiê é de certa forma a volta de Jesus Cristo e que, assim, eles seriam verdadeiros israelitas. Alguns ainda acreditam que Jesus era Moisés, filho de José, enquanto Selassiê seria "Moisés, filho de David", e usam uma visão não-milenar do reinado de Cristo e uma visão pós-milenar para Selassiê. No coração do rastafári está a crença de ser o próprio rei ou príncipe (por isso eles se proclamam rastafári). Como cantou Ras Midas, "Quando eu vi meu pai com a picareta e minha mãe com a vassoura, eu soube que o rasta estava exilado" (Ras Midas, Rastaman in Exile, 1980). Os rastas dizem que eles foram escravizados, mas converteram isso ao seu próprio potencial divino, acreditando que, como Selassiê interrompeu esse ciclo, eles também são dignos de serem reis e príncipes.

Rastas chamam Selassiê de Jah ou Jah Rastafari, e acreditam haver uma grande força nestes nomes. Eles autoproclamam-se rastafári para expressar a relação pessoal que cada rasta tem com Selassiê I. Rastas gostam de usar o número ordinal com o nome Hailê Selassiê I, com o número romano dinástico significando o primeiro deliberadamente pronunciado como a letra I - novamente como signicado da relação pessoal com Deus. Eles também o chamam de H.I.M., sigla em inglês para "Sua Majestade Imperial" (His Imperial Majesty). Isso tudo reflete unidade, tendo em consideração que muitas das expressões rastas começam com "I", como I-Ration e I and I.

Quando Hailê Selassiê I morreu em 1975, sua morte não foi aceita por alguns rastafáris que não podiam aceitar que o Deus encarnado poderia morrer. Muitos acreditam que a morte de Selassiê foi um engodo, e que ele voltaria para libertar seus seguidores. Os rastas atualmente consideram este parcial preenchimento de profecia encontrado no apocalíptico trecho de Esdras 2 7:28. Uma história anônima da fé rastafari aponta para Debre Damo, um dos três antigos Príncipes das Montanhas. Ele acredita que depois Derg ordenou sua execução, os leais da guarda imperial trabalhando como agentes duplos usaram hipotermia induzida para fazer Selassie aparecer morto. Ele e os remanescentes leais da Guarda Imperial foram contrabandeados para assegurar o significado da estrada de ferro subterrânea. Eles agora caem em êxtase em um quarto secreto debaixo do monastério até o dia do julgamento, no qual eles serão automaticamente reanimados e totalmente revelados (11:19-21), assim como a Arca que está na Etiópia irá surgir. Isto deve ocorrer apenas depois dos idosos libertarem o povo da Jamaica, pois Selassiê, em 1966, disse que a repatriação e revelação só ocorreriam após a Jamaica ser libertada pelos Rastafaris.

Outros fatores inerentes ao seu crescimento incluem o uso sacramentado da maconha ou "erva", aspirações políticas e afrocentristas, incluindo ensinamentos do publicista e organizador jamaicano Marcus Garvey (também freqüentemente considerado um profeta), o qual ajudou a inspirar a imagem de um novo mundo com sua visão política e cultural.

O movimento é algumas vezes chamado rastafarianismo, porém alguns rastas consideram este termo impróprio e ofensivo, já que "ismo" é uma classificação dada pelo sistema babilônico, o qual é combatido pelos rastas.

O movimento rastafári se espalhou muito pelo mundo, principalmente por causa da imigração e do interesse gerado pelo ritmo do reggae; mais notavelmente pelo cantor e compositor de reggae jamaicano Bob Marley. No ano 2.000 havia aproximadamente um milhão de seguidores do rastafarianismo pelo mundo, algo difícil de ser comprovado devido à sua escolha de viver longe da civilização. Por volta de 10% dos jamaicanos se identificam com os rastafáris.[carece de fontes?] Muitos rastafáris são vegetarianos, ou comem apenas alguns tipos de carne, vivendo pelas leis alimentares do Levítico e do Deuteronômio no Velho Testamento.

O encorajamento de Marcus Garvey aos negros terem orgulho de si mesmos e de sua herança africana inspiraram Rastas a abraçar todas as coisas africanas. Eles eram ensinados que haviam sofrido lavagem cerebral para negar todas as coisas negras e da África, um exemplo é o porque que não te ensinam sobre a antiga nação etíope, que derrotou os italianos duas vezes e foi a única nação livre na África desde sempre. Eles mudaram sua própria imagem que era a que os brancos faziam deles, como primitivos e saídos das selvas para um desafiador movimento pela cultura africana que agora é considerada como roubada deles, quando foram retirados da África por navios negreiros. Estar próximo a natureza e da savana africana e seus leões, em espírito se não fisicamente, é primordial pelo conceito que eles tem da cultura africana. Viver próximo e fazer parte da natureza é visto como africano. Esta aproximação africana com a natureza é vista nos dreadlocks, ganja, e comida fresca, e em todos os aspectos da vida rasta. Eles desdenham a aproximação da sociedade moderna com o estilo de vida artificial e excessivamente objetivo, renegando a subjetividade a um papel sem qualquer importância.

Os rastas dizem que os cientistas tentam descobrir como o mundo é por uma visão de fora, enquanto eles olham a vida de dentro, olhando para fora; e todo rasta tem de encontrar sua própria verdade.

Outro importante identificador do seu afrocentrismo é a identificação com as cores verde, dourado, e vermelho, representantativas da bandeira da Etiópia. Elas são o símbolo do movimento rastafári, e da lealdade dos rastas a Hailê Selassiê, à Etiópia e a África acima de qualquer outra nação moderna onde eles possivelmente vivem. Estas cores são freqüentemente vistas em roupas e decorações; o vermelho representaria o sangue dos mártires, o verde representaria a vegetação da África enquanto o dourado representaria a riqueza e a prosperidade do continente africano.

Muitos rastafáris aprendem a língua amárica, que eles consideram ser sua língua original, uma vez que esta é a língua de Hailê Selassiê, e para identificá-los como etíopes; porém na prática eles continuam a falar sua língua nativa, geralmente a versão do inglês conhecida como patois jamaicano. Há músicas de reggae escritas em amárico.

Fonte: Wikipedia

O Principal divulgador da cultura Reggae

Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley ( 6 de fevereiro de 1945 —Miami maio de 1981) foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das I Threes, que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiu carreira musical.

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m), além de ter uma juventude muito difícil, Bob Marley começou a usar maconha com 7 anos.

Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional..

Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas tranças. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. A doença foi mantida em segredo do grande público.

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.

Breve história do Reggae

Reggae é um gênero musical desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady.

O reggae se baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente é mais lento que o ska porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de maneira independente.

Embora tenha sido influenciado fortemente pela música tradicional africana e caribenha, assim como pelo rhythm and blues americano, o reggae traça sua origem direta ao desenvolvimento progressivo do ska e do rocksteady na Jamaica da década de 1960.

O ska surgiu pela primeira vez nos estúdios da Jamaica entre os anos de 1959 e 1961, desenvolvendo-se a partir de um gênero anterior, o mento. O ska caracteriza-se por uma linha de walking bass, ritmos acentuados da guitarra ou do piano no tempo fraco, e, por vezes, riffs jazzísticos nos metais. Além de sua imensa popularidade entre os adeptos da moda rude boy, no país, o estilo conquistou muitos adeptos entre os mods, na Grã-Bretanha, a partir de 1964. De acordo com Barrow, os rude boys começaram a tocar deliberadamente os seus discos de ska à meia velocidade, preferindo danças mais lentamente como parte de sua imagem de durões.

Em meados da década diversos músicos já haviam começado a tocar o ska num andamento mais lento, enfatizando a linha de baixo e os tempos fracos. O som mais lento foi chamado de rocksteady, o nome de um single de Alton Ellis. Esta fase da música jamaicana durou apenas até 1968, quando os músicos começaram a deixar ainda mais lento os andamentos das músicas, e acrescentaram a elas ainda mais efeitos; isto levou à criação do reggae.

Original da década de 1960, o ritmo divide-se em dois subgêneros, o "roots reggae" (raízes do reggae) e o "dancehall reggae", que é originário da década de 1970. O reggae é constantemente associado ao movimento rastafari, que, de fato, influenciou muitos dos músicos apologistas do estilo reggae nas décadas de 1970 e 1980. De qualquer maneira, o reggae trata de vários assuntos, não se restringindo à cultura rastafariana, como o amor, o sexo e principalmente a crítica social.

Uma das características que podem caracterizar o reggae é a crítica social, como por exemplo cantar a desigualdade, o preconceito, a fome e muitos outros problemas sociais.

Fonte: Wikipedia